por que o no me de da Vinci é assim?

terça-feira, 25 de outubro de 2011

joaquin sorolla (giuliano no 13)


joaquin sorolla 1883, na fase inicial da sua carreira, foi dos mais tradicionais. Ele cumpriu toda a trajetória considerada necessária na época para o pintor que se valorizasse como acadêmico. Entretanto, a partir de 1900, seu estilo se revelou de forma espetacular, manifestando-se em pinceladas rápidas e carregadas de tinta, que em poucos traços plasmavam a rica e vibrante gama de cores das praias e transeuntes que ocupavam suas telas.
Em poucos anos sua técnica notável o tornaria mundialmente famoso, chegando a pintar um enorme friso para a Hispanic Society de nova iorque recriando diferentes regiões da , embora com um resultado irregular. Conhecido como o Pintor da Luz, foi o mais prolífico dos pintores  espanhóis, com mais de 2 200 obras em seu poder, além de ser um retratista notável. Entre essas deve-se ressaltar seu retrato de ruan ramon.

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terça-feira, 18 de outubro de 2011

Pierre Auguste Renoir

mulher amamentando
                                                                                                Leonardo Novaes Rocha Araujo  nº18,6ºA   


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           Em 25 de fevereiro  1841 nasceu em Limoges na França. Pierre Auguste Renoir sempre foi um pintor importante para o impressionismo.A sua obra de maior impacto é Le Moulin de la Galette . ele um dia disse uma frase que pra muito tocante que foi:"Por volta de 1883, eu tinha esgotado o Impressionismo e finalmente chegado à conclusão de que não sabia pintar nem desenhar".Renoir passou por uma fase muito ruim então foi buscar novas inspirações ,primeiro na Argélia e depois na Italia,Na Itália, Renoir conheceu os grandes centros: Milão, Roma, Veneza, Nápoles. O que mais lhe impressionou na viagem foi ver de perto as obras de Rafael.


                                                                                                                                Fontes :Wikipédia

        

domingo, 16 de outubro de 2011

Claude Monet

      Gustavo Chiga nº15 6ºA


         Claude Oscar Monet nasceu em Paris, na França, em 1840 e aos cinco anos de idade, sua familia se muda para La Havre. Ele gostava muito de desenhar por isso fazia caricaturas dos professores e aos quinze anos conheceu Boudin. Ele viu seus desenhos e encorajou-o a pintar, iniciou-se nas técnica paisagísticas e  ensinou-o a pintar ao ar livre.
Monet foi para Paris,com o propósito de estudar pintura, matriculando-se na Academia Suiça. Conheceu Pissaro e Coubert, mas foi mandado para Argélia para cumprir o serviço militar.

        De volta a Paris conheceu Bazille, Renoir e Sisley, com quem formou o grupo do Impressionismo e posteriormente, juntou-se ao grupo Manet, Degas e Morisot. Ajudaram tambem o escritor Zola, Boudim, Pissaro, Cézanne e Gaugin. Conheceu  Camille, com quem teve seu primeiro filho Jean em 1867. Juntos enfrentram muitas dificuldades e se separaram, mas depois reencontraram -se e casaram.
Em 1874 Monet e seus amigos realizam uma exposição com a apresentação de seu quadro Sol Nascente, que marca o início do movimento impressionista, o evento não é bem recebido, sem conseguir vender seus quadros Monet e sua família vivem na pobreza
  Em 1878 nasce o segundo filho, Michael. Mudaram-se para Vétheuil com Alice e em 1879 Camille morre de tuberculose.

        Em 1883 Monet aluga casa em Giverny e em 1890 ele compra a casa pelo sucesso que teve ultimamente e no ano seguinte morre Ernest Hoschedé. No ano seguinte Monet e Alice casam-se e Monet compra um terreno para construção de seu jardim aquático que serviu de inspiração. Durante o verãode 1896-97 pinta paisagens do Rio Sena.

No século XIX Monet visita os paises europeus e na Inglaterra pinta paisagens do Rio Tâmisa. A partir de 1907, Monet tem problemas de visão e com a evolução da doença, suas telas tornam-se quase abstratas. Em 1911, morre Alice e três anos mais tarde seu filho Jean. Seu tema preferido passa a ser o seu jardim. Em 1916, ele começa a pintar as Ninféias e doa as telas ao governo francês, que construiu um museu especialmente para elas o Museu de Orangeries, em Paris. Em 5 de dezembro de 1926 morre Monet.

Fontes:
http://www.portalsaofrancisco.com.br/
http://www.historiadaarte.com.br/
http://www.pitoresco.com/

quinta-feira, 13 de outubro de 2011

impressionismo

     Matheus n23 6a                                                        O IMPRESSIONISMO

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

    A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas, claridade das cores, sugestão de felicidade e de vida harmoniosa transparecem nas imagens criadas pelos impressionistas.

    Os impressionistas retratam em suas telas os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. A fonte das cores estava nos raios do sol. Uma mudança no ângulo destes raios implica na alteração de cores e tons. É comum um mesmo motivo ser retratado diversas vezes no mesmo local, porém com as variações causadas pela mudanças nas horas do dia e nas estações ao longo do ano.
 
Clique para ver o detalhe deste quadro
obra de Claude monet
fonte:http://clientes.insite.com.br

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Leonardo Da Vinci

                                                                                                      Leonardo Novaes Rocha Araujo,6A,18
Retrato de da Vinci
        


 Leonardo nasceu em 15 de abril de 1452, no sábado, em Vinci,   dentro do território dominado . Era filho de Antonio da Vinci,e Caterina, uma camponesa .seu nome completo de batismo era "Leonardo di ser Piero da Vinci",  O próprio Leonardo da Vinci assinava seus trabalhos simplesmente como Leonardo.
          Leonardo tinha um uma habilidade especial de inventar coisas ,pintar e muitas outras coisas,assim tendo muito sucesso ele inventou diversas coisas como um projeto para uma ponte no Sultão que nunca foi construida,mais em 2001 construirão uma replica do projeto,mais menor na Noruega.Ele também era fascinado por voo construindo muitos planadores.
         Na pintura a sua obra mais popular que se chama "Mona Lisa"vale mais de 1.Milhão de reais e é a obra mai cogitada do mundo.
         Leonardo morreu em Clos Lucé, em 2 de Maio de 1519.
planador produzido por da Vinci
Mona Lisa








rafael sanzi/renascimento(giuliano 13)

O artista italiano Rafael Sanzio  nasceu no dia 6 de abril de 1483, na cidade de Urbino, então epicentro do movimento cultural conhecido como renascimento, filho de um pintor obscuro, Giovanni Santi. Seu pai, apesar disso, tinha ótimas relações na corte do duque Federico de Montefeltro, então célebre mecenas.
Rafael, considerado o príncipe dos pintores, elegeu especialmente a pintura e a arquitetura como meios de expressão. Ele se tornou famoso pela aura graciosa que cercava sua obra, e também por uma perfeição sem igual. Seu pai, morto em 1494, legou-lhe a devoção à pintura e o aprendizado inicial, pois ao completar seis anos seu genitor o introduziu como estudante no estúdio do famoso pintor italiano Pietro Perugino.
Com este artista o jovem apreendeu a técnica do afresco ou pintura mural. Em seu ateliê Rafael elaborou sua primeira obra significativa, O Casamento da Virgem, de 1504. Em 1501 ele concluiu sua primeira produção, um altar para a Igreja de San Nicola da Tolentino. Neste mesmo ano ele segue para Florença, centro artístico onde se desenvolveram as carreiras de michelangelo e leonardo da vinci. Este gênio das artes exerceria profunda influência sobre sua obra, que também teria a ascendência de Fra Bartolomeu.
Quatro anos depois o papa Júlio II o convida para trabalhar a seu serviço, especialmente na decoração dos aposentos do vaticano, que se tornariam famosos como as stanze de Rafael. Aí ele permaneceu por 12 anos, encarregado de obras de vulto, que provaram o poder de sua rica e diversificada imaginação.em 1515 ele é oficializado como arquiteto do Vaticano, passando a coordenar a sequência dos trabalhos na Basílica de São Pedro. este período ele assumiu também a decoração das galerias do Vaticano, concluída depois por seus aprendizes, e realizou trabalhos diversos, como retratos, tapeçarias, cenografias e ornamentações sacras, altares, planos arquitetônicos direcionados para edificações não religiosas, e igrejas como a de Sant’Eligio degli Orefici. Era então o pintor mais em voga na Itália.Diz um de seus biógrafos, Giorgio Vasari, que sua fama era tal que o papa cogitou em transformá-lo em cardeal. Indicado para cuidar das antiguidades de Roma, em 1517, elaborou um mapa arqueológico desta cidade.




segunda-feira, 22 de agosto de 2011

Filippo Brunelleschi


Gustavo Chiga nº15 6A





Nascido em 1377 em Florença- Itália, Filippo di ser Brunellesco di Lippo di Tura.

 É o primeiro dos grandes arquitetos da Renascença,opondo-se ao sistema gótico de sua época.


Começa como ourives e dedica-se à escultura de peças de bronze em baixo-relevo, tais como :






       O Sacrifício de Isaac

                                                 
Depois como arquiteto,a sua obra mais conhecida é o Domo ( cúpula ) da Catedral Santa
Maria del Fiore, em Florença, construída em 1434, foi a primeira cúpula de grandes dimensões sobre uma base octogonal, erguida na Itália, desde a Antiguidade.







Brunelleschi também foi o responsável pelo projeto do Hospital dos Inocentes, caracterizado pela sua proporção e pela repetição de colunas, foi considerada a primeira manifestação de uma nova arquitetura, clara e organizada de forma racional.











Entre suas obras estão : Palácio Pitti, Igrejas de São Lourenço e Santo Espírito , são também obras de Brunelleschi a Capela Pazzi, caracterizada pela sua estrutura geométrica.




domingo, 21 de agosto de 2011

MICHELANGELO

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 6 de Março de 1475Roma, 18 de Fevereiro de 1564), mais conhecido simplesmente como Miguel Ângelo (português europeu) ou Michelangelo (português brasileiro), foi um pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano, considerado um dos maiores criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por mais de setenta anos entre Florença e Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a família Medici de Florença, e vários papas romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença. Tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se um protegido dos Medici, para quem realizou várias obras. Depois fixou-se em Roma, onde deixou a maior parte de suas obras mais representativas. Sua carreira se desenvolveu na transição do Renascimento para o Maneirismo, e seu estilo sintetizou influências da arte da Antiguidade clássica, do primeiro Renascimento, dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo, centrado na representação da figura humana e em especial no nu masculino, que retratou com enorme pujança. Várias de suas criações estão entre as mais célebres da arte do ocidente, destacando-se na escultura o Baco, a Pietà, o David, as duas tumbas Medici e o Moisés; na pintura o vasto ciclo do teto da Capela Sistina e o Juízo Final no mesmo local, e dois afrescos na Capela Paulina; serviu como arquiteto da Basílica de São Pedro implementando grandes reformas em sua estrutura e desenhando a cúpula, remodelou a praça do Capitólio romano e projetou diversos edifícios, e escreveu grande número de poesias.
Ainda em vida foi considerado o maior artista de seu tempo; chamavam-no de o Divino, e ao longo dos séculos, até os dias de hoje, vem sendo tido na mais alta conta, parte do reduzido grupo dos artistas de fama universal, de fato como um dos maiores que já viveram e como o protótipo do gênio. Michelangelo foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada ainda em vida. Sua fama era tamanha que, como nenhum artista anterior ou contemporâneo seu, sobrevivem registros numerosos sobre sua carreira e personalidade, e objetos que ele usara ou simples esboços para suas obras eram guardados como relíquias por uma legião de admiradores. Para a posteridade Michelangelo permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experiência do belo, do trágico e do sublime numa dimensão cósmica e universal.
 
fonte:wikipédia                                                                             



Matheus Yuji Fugino n23 6a





                                                          

terça-feira, 24 de maio de 2011

mitologia egipsia e grega

                                                              Leonardo novaes Rocha Araujo nº18,6a

 A mitologia é uma coisa estudada  a muito tempo e agora vou falar jum pouco dos deuses mais populares da mitologia grega e eígpsia,primeiro vou falar sobre zeus e depis sobre anubis:

Zeus era o deus mais importante da mitologia grega e o mais reverenciado pelos gregos na epoca.Zeus era o deus do raio(trovão)
e morava no olimpo que era onde os deuses mais poderosos da epoca viviam

Já na mitologia egípsia o deus que era mais popular e que era mais reverenciado era Anubis que tinha cabeça de chacal e corpo de humano.Anubis era o deus da morte e era muito poderoso.










Agora com certeza vocês sabem um pouco mais sobre a mitologia da grecia e egito.

Fonte:Wikipédia

segunda-feira, 23 de maio de 2011

Religião na Roma Antiga




 Gustavo nº15 6A



A religião na Roma Antiga caracterizou-se pelo politeísmo, com elementos que combinaram influências de diversos cultos ao longo de sua história. Desse modo, em sua origem, crenças etruscas, gregas e orientais foram sendo incorporadas aos costumes tradicionais adaptando-os às necessidades da população

Ficheiro:Polidoro da Caravaggio - Saturnus-thumb.jpgA religião oficial prestava culto aos deuses gregos, só que em latim, por exemplo Cronos era chamado de Saturno.



Bibliografia:
http://www.wikipedia.org.br/
Google imagens

terça-feira, 17 de maio de 2011

Cronos



Gustavo 6a nº15


Urano (o céu) e Gaia (a terra) tiveram filhos conhecidos como Titãs.O mais novo deles era Cronos,que a pedido de sua mãe castrou seu pai com um golpe de foice enquanto ele dormia, separando o céu da terra.

Cronos, então o deus dos titãs,  teve seis filhos com sua irmã ´Réia (os Cronídas),três homens e três mulheres:

HOMENS
Zeus(deus dos deuses)
Poseidon(deus do mar)
Hades(deus do mundo inferior e dos mortos)

MULHERES

Hera(deusa do casamento)
Héstia(deusa do fogo)
Deméter(deusa da agricultura e deusa mãe)

Como ele tinha medo de ser destronado, Cronos engolia os filhos ao nascerem, menos Zeus que a mãe escondeu.
Zeus ao crescer, vingou-se do seu pai, fazendo-o vomitar seus irmãos com uma poção mágica e baniu-o para o Tártaro.







Bibliografia:
http://www.wikipedia.org.br/
http://www.dec.ufcg.edu.br/biografias/MGCronos.html

segunda-feira, 16 de maio de 2011

mitologia greco-romana(giuliano 13)

os gregos e os romanos construiram varios templos para seus deuses e antigamenteeles eram muito religiosos, faziam varios sacrificios de animais,oracões e rituais.

    os deuses gregos eram iguais aos romanos eles so tinham nomes diferentes,pois os nomes gregos eram em grego e os romanos eram em latim.os dois eram pliteistas acreditavam em varios


O que se diz de mitologia greco-romana é mais a história dos deuses do que a experiência mítico-religiosa dos gregos e romanos. Em linhas gerais, vamos contar um pouco desta fabulosa história.
No princípio, conforme as crenças gregas, havia um grande vazio chamado Caos, o ilimitado e indefinido...
Desta imensidão surgiu Gaia (Gaea) ou Titeia (a Terra). Como primeiro corpo sólido, Gaia limitou o espaço indefinido e o separou. Abaixo da Terra, ficaria o Érebo, a morada das sombras. Acima dela, Urano ou Céu, o céu estrelado, nascido da própria Gaia. Sozinha, Gaia também gerou as montanhas, as ninfas e o mar.
A noite já havia surgido no espaço... Assim também surgira Eros ou Cupido – o amor universal (a força geradora do cosmos, a união). Nenhuma força agora poderia fecundar sozinha. Deste modo, sempre que Urano descia à Gaia, ela era fecundada.
Desta união surgiu a primeira população da terra. Ela deu à luz aos Titãs (forças incontroláveis da natureza), aos Cíclopes, monstros de um só olho e os Hecatônquiros, gigantes de cem braços e cinquenta cabeças.
Os Titãs eram doze: seis homens e seis mulheres. Mas outra versão diz que Urano e Gaia tiveram 6 filhos...
  1. Têmis – a justiça
  2. Mnemósine – a memória universal
  3. Tétis ou Tethys – a alma feminina do mar
  4. Reia ou Rhea (Cibele) – mulher de Cronos
  5. Phoebe – (de Coeus e Phoebe nasce Leto)
  6. Oceano ou Oceanus – alma masculina do mar – (a versão de 6 filhos diz que de Oceanus com Tethys nasce Iapetus)
  7. Hipérion – o fogo astral
  8. Iápeto ou Iapetus – pai de Atlas – (a versão de 6 filhos diz que Iapetus é pai de Prometeu também)
  9. Prometeu – quem deu o fogo dos deuses aos homens
  10. Epimeteu ou Epimetheus
  11. Cronos ou Saturno – o senhor do tempo
  12. Coeus (de Coeus e Phoebe nasce Leto)
Como Urano não aguentasse a feiúra de seus próprios filhos, decide encerrá-los no centro de Gaia. Cansada de tanta fecundação e irritada por ver seus filhos trancafiados dentro de suas entranhas, Gaia planeja uma vingança contra Urano. Chama os Titãs e lhes pede ajuda para derrubar Urano, mas todos se recusam, exceto Cronos.
Este, parte então para enfrentar seu pai, Urano, que vem novamente à Gaia, Cronos sai de seu esconderijo e trava dura batalha com ele. Com sua foice derrota o pai e lhe arranca os testículos que são arremessados ao mar, do sangue de Urano, nascem as Melíades, ninfas dos carvalhos e as Erínias, vingadoras de crimes semelhantes aos cometidos por Cronos.
Cronos, assim, torna-se o senhor do universo, acima de todos os outros Titãs. Ele se casa com sua irmã, Reia e tem seis filhos. Ao descobrir que um de seus filhos o destruiria, Cronos passa a devorá-los assim que nascem. São eles:
  1. Héstia ou Vesta – deusa casta dos lares, a grande mãe e protetora de todas as mulheres casadas. Mediadora da integração psicológica; centro religioso; religiosidade; virgem venerável; ritual de fogo; significa uma lareira (na Grécia antiga significava um culto a alguma coisa, um ritual, estar em volta de uma lareira), para a felicidade de um casal é necessário ter uma lareira ou um altar; continuidade; consciência partilhada e identidade comum; presença espiritualmente sentida; donas de casa; deusa do lar; interior; anonimato; monges e freiras; pureza absoluta; percepção focalizada no mundo interior; concentração; discriminação; desapego das pessoas; sem ambição; auto suficiência.
  2. hades ou Pluto (Plutão) – o senhor dos infernos
  3. posseidon ou Netuno – é representado com seu tridente, sempre rodeado por nereidas e outras criaturas marinhas, torna-se o senhor dos mares.
  4. z   eus ou Júpiter – deus da luz e do céu.
  5. hera ou Juno – deusa, esposa de Zeus.
  6.  demeterou Ceres – deusa da agricultura e das colheitas ensinou os homens a arte de cultivar a terra.
Reia, descontente com isso, esconde um de seus filhos, Zeus e em seu lugar entrega uma pedra que é rapidamente devorada por Cronos, que não percebe a tramoia.
Zeus então, foge e vai de encontro com os Titãs e outras criaturas para derrotar Cronos. Durante mais de dez anos, Júpiter luta contra Cronos até finalmente derrotá-lo. Após sua vitória, ele consegue recuperar vivos os seus irmãos devorados.
Zeus, agora, governa o mundo, seu reino foi instalado no Monte Olimpo (sinônimo de céu para os gregos). Com Hera, ele teve:
  1. Ares, também conhecido como Marte, o deus da guerra (personagem de inúmeras aventuras, foi amante de Afrodite, com quem teve dois filhos: Deimod e Fobos).
  2. Hefestos ou Vulcano, deus do fogo, da metalurgia e das fornalhas, artesão dos deuses, era o mais feio mas em contra partida o mais habilidoso, entre seus muitos dons estava a incrível maestria com que forjava metais – Hefestus is often said to be only Hera’s son.
  3. Hebe, a qual foi esposa de Héracles (Hércules).
  4. Eileithyia
Mas Zeus era insaciável e partiu para outras conquistas amorosas... Com Deméter, teve Perséfone ou Prosérpina, esposa de Hades.
Com Latona ou Leto (deusa) tem dois filhos gêmeos: Apolo ou Febo (Sol) deus das artes, músicas e poesias e Ártemis ou Diana deusa da caça.
Afrodite ou Vênus – nasce das espumas do mar com o esperma de Zeus, deusa do amor e beleza física, é a patrona dos amantes e apaixonados; outra versão diz que Zeus teve Afrodite com a deusa Dione –





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quinta-feira, 5 de maio de 2011

O deus tártaro

                                                   Matheus n 23 6A

Mitologia greco-romana
é o conjunto de mitos e lendas das tradições gregas e romanas da antigüidade que fundiram-se com a conquista da Grécia pelo império romano (ver também mitologia grega e mitologia romana).
Os gregos e os romanos construiram diversos templos para seus deuses, locais em que faziam orações e rituais, entre que se incluíam sacrifícios de animais. Os deuses gregos eram semelhantes aos deuses romanos. O que muda são apenas os nomes. Na religião grega, os nomes são em grego. Na religião romana, os nomes são em latim. Muitos poetas da época afirmavam que a crença mitológica e politeísta baseava-se no centro de poder da época, sendo assim, após o fim da Grécia (sendo dominada por Romanos) os deuses e costumes tiveram de se adaptar a sua localização, como por exemplo, no Egito, no qual o politeismo era a crença dominante, tendo nomes e oferendas diferentes (tendo o deus maior, Rá vindo a se tornar Zeus e futuramente Júpiter).


                                          











Deus Tártaro

O Tártaro é personificado por um dos deuses primordiais, nascidos a 
partir do Caos. Suas relações com Gaia geraram as mais terríveis
 bestas da mitologia grega, entre elas o poderoso Tifão.
Assim como Gaia era a personificação da Terra e Urano a personi-
ficação do Céu, Tártaro era a personificação do Mundo Inferior. Nele 
estavam as cavernas e grutas mais profundas e os cantos mais terríveis 
do reino de Hades, o mundo dos mortos, para onde todos os inimigos 
do Olimpo eram enviados e onde eram castigados por seus crimes.
 Lá os Titãs foram aprisionados por Zeus (Júpiter), Hades (Plutão) e 
Poseidon (Netuno) após a Titanomaquia.
Na Ilíada, de Homero, representa-se este mitológico Tártaro como 
prisão subterrânea 'tão abaixo do Hades quanto a terra é do céu'. 
Segundo a mitologia, nele eram aprisionados somente os deuses 
inferiores, 
Cronos e outros titãs, enquanto que os seres humanos, eram 
lançados no submundo, chamado de Inferno.





fonte:www.wikipédia.com.br

terça-feira, 29 de março de 2011

Pirâmies (giuliano n13)

A religião do Egito Antigo era politeísta, pois os egípcios acreditavam em vários deuses. Acreditavam também na vida após a morte e, portanto, conservar o corpo e os pertences para a outra vida era uma preocupação. Mas somente os faraòs e alguns sacerdotes tinham condições econômicas de criarem sistemas de preservação do corpo, através do processo de mumificação. 
A pirâmide tinha a função abrigar e proteger o corpo do faraó mumificado e seus pertences (jóias, objetos pessoais e outros bens materiais) dos saqueadores de túmulos. Logo, estas construções tinham de ser bem resistentes, protegidas e de difícil acesso. Os engenheiros, que deviam guardar os segredos de construção das pirâmides, planejavam armadilhas e acessos falsos dentro das contruções. Tudo era pensado para que o corpo mumificado do faraó e seus pertences não fossem acessados.
As pirâmides foram construídas numa época em que os faraós exerciam máximo poder político, social e econômico no Egito Antigo. Quanto maior a pirâmide, maior seu poder e glória. Por isso, os faraós se preocupavam com a grandeza destas construções. Com mão-de-obra escrava, milhares muitas vezes, elas eram construídas com blocos de pedras que chegavam a pesar até duas toneladas. Para serem finalizadas, demoravam, muitas vezes, mais de 20 anos. Desta forma, ainda em vida, o faraó começava a planejar e executar a construção da pirâmide.
A matematica foi muito empregada na construção das pirâmides. Conhecedores desta ciência, os arquitetos planejavam as construções de forma a obter o máximo de perfeição possível. As pedras eram cortadas e encaixadas de forma perfeita. Seus quatro lados eram desenhados e construídos de forma simétrica, fatores que explicam a preservação delas até os dias atuais.
Ao encontrarem as pirâmides, muitas delas intactas, os arqueólogos se depararam com muitas informações do Egito Antigo. Elas possuem inscrições hieroglíficas, contando a vida do faraó ou trazendo orações para que os deuses soubessem dos feitos realizados pelo governante.                                       




domingo, 20 de março de 2011

Pirâmide escalonada de Djeser


Matheus 6A n23
A pirâmide escalonada de Djeser, idealizada pelo arquiteto e médico Imhotep, é a primeira estrutura desse tipo. Construída com pedra em vez de adobe, veio a ser a novidade que deixou para trás a tradicional mastaba, muito mais simples na forma. Também se deve a Imhotep a substituição do barro pela pedra, o que sem dúvida era mais apropriado, tendo em vista a conservação do corpo do morto.
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As primeiras pirâmides foram as do rei Djeser, e elas eram escalonadas. As pirâmides mais célebres do mundo pertencem à dinastia IV e se encontram em Gizé: Quéops, Quéfren e Miquerinos, cujas faces são completamente lisas. A regularidade de certas pirâmides deve-se aparentemente à utlização de um número áureo, que muito poucos arquitetos conheciam.
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       Pirâmides de Quéops, Quéfrem e Miquerin       


http://www.pegue.com/artes/arquitetura_egipcia.htm
            
Outro tipo de construção foram os hipogeus, templos escavados nas rochas, dedicados a várias divindades ou a uma em particular. Normalmente eram divididos em duas ou três câmaras: a primeira para os profanos; a segunda para o faraó e os nobres; e a terceira para o sumo sacerdote. A entrada a esses templos era protegida por galerias de estátuas de grande porte e esfinges.
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Entrada do templo de Abu Simbel

terça-feira, 15 de março de 2011

PIRÂMIDE EGÍPCIA

                                                              Gustavo Chiga 6A nº15

As pirâmides egípcias foram construídas para proteger o corpo mumificado dos Faraós e seus pertences.
Foram utilizados escravos e os blocos eram cortados e colocados minuciosamente, podendo durar até vinte anos para sua construção.



Arqutetura egipsia

Os templos são característicos das monarquias média e recente. Apresentam forma tripartida: pátio colunado, salas hipostilas e santuários. Podem ser aparentes, semi-enterrados (hemispéus) ou no subterrâneos (spéus).
As pirâmides, monumentos funerários do Antigo Império, foram erguidas como símbolos da suma divindade do Nilo - o deus-sol. Têm função de túmulos (mastabas).
Os fatores geográficos para essas contruções eram essenciais, no entanto, para a garantia da vida após a morte do faraó e pessoas importantes do reino. A localização privilegiada no vale do rio Nilo, com terras altamente férteis, devido às cheias anuais do rio, cercado por desertos e montanhas de pedra, também colaboraram para o recolhimento e lapidação das pedras das pirâmides. Dos palácios e residências pouco se sabe pois pouco restou (foram construídos com tijolos crus). A arquitetura egípcia utilizou grandes blocos de pedra na construção dos templos e pirâmides, e adobes (tijolos crus de argila e palha) e troncos de palmeira na arquitetura civil.



http://www.wikipedia.com/